Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español.
Gracilaso de la Vega es nacido en 1498 y muerto en 1536. Fue educado en la corte, por lo tanto recibió una buena educación.
A continuación haré una pequeña cronología de su vida y de los hechos más relevantes.
1520: entra como soldado en el servicio de Carlos I.
1525: contrae matrimonio con la cortesana Doña Elena de Zuriba. Es un matrimonio de conveniencia.
1526: el emperador contrae matrimonio con Isabel de Portugal y se celebra una gran fiesta en Granada dónde asiste toda la corte y otros personajes importantes de otras cortes de Europa. Allí Garcilaso de la Vega ya es un poeta reconocido y gracias a las corrientes que llegan des de Europa empieza a escribir al estilo italiano.
En éste mismo año llega con la reina Isabel de Portugal sus cortesanas y Garcilaso de la Vega se enamora platónicamente de una de ella y es la destinataria de sus poemas. Ésta es Isabel de Freire.
1529: Se instala en diversas ciudades de Italia como Florencia o Roma. Allí le cogen preso por ayudar a su sobrino a casarse en secreto sin el permiso del rey, pero finalmente le dejan libre. Durante éste período se relaciona con autores renacentistas italianos.
1536: muere a causa de unas heridas infectadas.

Garcilaso en sus obras usa, principalmente, la canción y la lira.

La poesía renacentista

Antes de poder hablar de poesía renacentista tenemos que hablar de un estilo que llega antes que la poesía petrarquista, que es el Dolce Stil Nuovo.
El Dolce Stil Nuovo es una adaptación y un enriquecimiento de la poesía trovadoresca francesa. 
El Dolce Stil Nuovo fué iniciado por Dante Alighieri. 
Dante era un gran conocedor de la cultura clásica grecolatina y escribía en latino, aunque en la obra dónde desarrolla el Dolce Stil Nuovo es en su obra Vita Nuova. Vita Nuova es un poemario destinado a Beatriz. Éste estilo tiene un seguido de características que son las siguientes;


- La organización de los poemas es en forma de biografía amorosa.
- Primeramente se adora a la dama en silencio y posteriormente se le declara el amor.
- La amada desaparece o muere.
- Se tiene un gran cuidado por la rima y el ritmo. Cogen mucha importancia los valores musicales. 
- La dama es vista como un ser superior, se idealiza. La dama es vista como la belleza ideal, la perfección creada por Dios y el amor hacia ella es platónico. Esta dama es nombrada la "Dona Angelicata".

Dante Alighieri

Dante Alighieri es conocido por numerosas obras pero principalmente, su obra más importante es la Divina Comedia que es un poema épico. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Se considera por tanto que la redacción de la primera parte habría sido alternada con la redacción del Convivium y De Vulgari Eloquentia, mientras que De Monarchia pertenecería a la época de la segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda la de dos obras de menor empeño: la Cuestión del agua y la tierra y las dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni del Virgilio.


En el siglo XIV aparece el humanismo y con él los humanistas. 
Los humanistas eran conocedores profundos de la cultura clásica grecolatina y sentían una gran admiración hacia ésta. Coleccionaban los manuscritos originales y hacían sus propias interpretaciones de los textos. 

Francesco Petrarca

Un importante humanista fue Francesco Petrarca, lírico y humanista, y él fue el ideólogo de la poesía petrarquista, tal como dice el nombre. Francesco Petrarca, igual que hizo Dante Alighiero, escribió la gran parte de sus obras en latín aunque también escribió obras en italiano. Los poemas que escribió en italiano son los que hoy en día tienen más valor. Todos éstos poemas van dirigidos a Laura, la mujer que él idealiza y ama platónicamente.
Las características de la poesía petrarquista son;


- La belleza de la dama es idealizada y comparada con los elementos de la naturaleza. Se le considera la obra perfecta. 
- El amor penetra por la vista. Primeramente se contempla a la amada en silencio y posteriormente se le declara el amor.
- El amor es dolor aunque no es un amor desesperado debido a la razón.
- EL amor es un amor fiel aunque no se sea correspondido o la pérdida de la amada.
- La lengua usada es una lengua aparentemente sencilla aunque está muy trabajada para que lo tenga éste efecto de sencillez.
- Se usan los tópicos latinos como el locus amoenus, carpe diem, beatus ille, tempus fugit. También se usa el bucolismo pastoril que es aquél que son los ambientes de pastores y pastoras e historias de la mitología griega. 
- Se construyen metros a partir del endecasílabo italiano y aparecen nuevas composiciones como el soneto o la canción.


Principales formas métricas del Renacimiento


Terceto: el terceto consta de tres versos endecasílabos que riman en consonante el primero con el tercero y el segundo queda libre de tal manera que hay veces en que el segundo rima sirve de primero para el siguiente verso y se encadenan. La forma del terceto encadeno sería la siguiente: ABA - BCB - CDC...
Soneto: el soneto consta de dos cuartetos endecasílabos que riman ABBA y tres tercetos. 
Lira: la lira consta de una estrofa de cinco versos. El primero, el tercero y el cuarto son heptasílabos y el segundo y quinto son endecasílabos. Forman una rima consonante con la forma aBabB.
Canción: la canción consta de una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos agrupados en una estrofa de tres partes; el fronte, el cuerpo y la coda. El fronte deja paso al cuerpo a través de un verso heptasílabo que rima con un verso endecasílabo. Esto es nombrado volta. 
La coda es un terceto o un pareado.
Silva: la silva es una combinación de versos heptasílabos y endecasílabos sin una forma fija.