dimarts, 28 de febrer del 2012

Corrales de Comedias

Un Corral de Comedias es un teatro permanente puesto en el patio interno de un seguido de casas plebeyas. Éste tipo de teatros aparecen en el siglo XVI y llegaron acompañados del prodigioso teatro del Siglo de Oro. Uno de los corrales más importantes es el corral de comedias de Almagro en Castilla - La Mancha.
De los autores del Siglo de Oro, encontramos a autores como Lope de Vega, Juan Pérez de Montalbán y Pedro Calderón de la Barca.
En aquél momento aparecieron nuevos modos de representación. Las obras teatrales profanas fueron denominadas “comedias” y trataban la tragedia, el drama y la comedia.
Antes de finales del siglo XVI no había edificios destinados al teatro y las representaciones teatrales se hacían en patios de casas o posadas. El escenario era improvisado en el fondo y en los tres laterales restantes se situaba el público. Esta estructura se conservó en los teatros permanentes. Los corrales de comedias se situaban en un espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de una manzana de casas.
El escenario se situaba en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo. Frente el escenario se encontraba el patio descubierto dónde se situaban los denominados mosqueteros. En los balcones y las ventanas de las casas contiguas había los aposentos para los nobles y en la cazuela, el palco que había en frente del escenario era para mujeres separadas de los hombres.
Cómo ya he dicho anteriormente, el corral de comedias más importante era el corral de comedias de Almagro.
Almagro se encuentra en la capital histórica del Campo de Calatrava en la provincia de Ciudad Real, en Castilla – La Mancha.
El corral de comedias se encuentra en la Plaza Mayor número 18. Se construyó en el siglo XVII, en 1628 y fue declarado Monumento Nacional el 4 de marzo de 1955.
En su inicio, el corral de comedias ocupaba 622 m2, algo más del doble de lo que se conserva en la actualidad.
Fue construido por Leonardo de Oviedo.
La primera representación fue a cargo de la compañía de Juan Martínez en 1629. En el siglo XVIII cuando se prohíben los corrales se convierte en el Mesón de la Fruta dónde se conoce desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias.
Debido a que el propietario encontrase una baraja de cartas se empezaron las obras y apareció la zona del escenario, prácticamente intacta. A partir de aquí se decidió recuperar aquél espacio. Después de un tiempo de restauración se inauguró en 1952 éste espacio, único en el mundo.
Después de su inauguración en 1952 se originó el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Se celebra durante los meses de julio en cinco espacios distintos teniendo como referente el corral de comedias. Es de carácter internacional. 

dissabte, 18 de febrer del 2012

Miguel de Cervantes



Miguel de Cervantes, nacido en Alcalá de Henares el 29 de Septiembre de 1547 (aunque no se sabe si es cierto) y muerto el 22 de Abril de 1616 fue educado de una forma renacentista aunque en la época que él vive hay una mezcla entre el Barroco y el Renacimiento.
Aunque ahora Cervantes es reconocido como uno de los mayores escritores en lengua española, mientras viva nunca fue reconocido como tal y no tuvo demasiado éxito.
Cervantes nació en una familia de clase media. Su padre trabajaba de cirujano (una profesión con poco prestigio en aquél momento) y trabajaba en la corte y Cervantes y su familia estaban en continuo movimiento ya que siempre seguían a la corte.
Cervantes desde pequeño se encuentra muy atraído por el mundo de las letras, la lectura y todo aquello que tiene un carácter intelectual. Cervantes tuvo una formación académica pero nunca fue a la universidad.
Se dice que Cervantes podía tener orígenes conversos, más concretamente, por la parte materna, pero él, al largo de su vida, lo desmintió y siempre dijo que su cristiandad estaba limpia.
En 1569 Cervantes inició su carrera como escritor y poeta. Escribió cuatro textos poéticos, uno de los cuáles estaba dedicado a la Reina Isabel de Valois, reina que acababa de fallecer.
Cervantes se alistó al ejército, ya que era un sitio dónde se podía ascender socialmente y eso le daría fama para poder escribir. Se le acusa de delito y Miguel debe marcharse a Roma dónde está debajo órdenes de Juan de Austria contra la amenaza de los turcos y también, se embarca para ir a la batalla de Lepanto. En la batalla de Lepanto hay el mito de que Miguel de Cervantes perdió una mano en combate y por eso se le conoce como el manco de Lepanto, pero sabemos que en realidad nada de eso es verdad ya que sólo sufrió unos disparos en el brazo y le hirieron una mano y no pudo usarla, pero siempre tuvo las dos manos. Posteriormente, una vez recuperado de sus heridas siguió combatiendo entre los años 1572 y 1573. Durante ésta época en que Cervantes está como combatiente visita muchas ciudades europeas y esto le es favorable a la hora de escribir ya que le influencia y le inspira.
Cuándo Miguel vuelve a España vuelve con una carta de recomendación de Juan de Austria y del duque de Sessa pero mientras está regresando unos piratas le secuestran y piden un rescate muy alto pensando que es un personaje famoso y está durante cinco años en Argel hasta que su familia recauda el dinero suficiente para que le dejen libre. Durante todo este tiempo intenta fugarse cinco veces. En ésta etapa escribe obras como “Los tratos de Argel” o “Los Baños de Argel” y una pequeña historia que después incluye en el principio de su obra más importante, Don Quijote de la Mancha.
Durante estos cinco años, en España se ha vivido una crisis muy fuerte y cuando él llega, ya no puede trabajar en el cargo de la Administración Pública y debe trabajar como recaudador de impuestos (Hacienda). Era un trabajo un poco difícil y peligrosos ya que debía ir por las casas pidiendo que le pagasen los impuestos y podía salir mal parado. Mientras trabaja en hacienda viajó por media España. En 1584 tuvo una hija con Ana Franca o Ana de Villafranca pero en diciembre del mismo año debe contraer matrimonio con Catalina de Salazar.
Cervantes, aunque entra a formar parte de la corte, nunca deja de escribir.
En este momento aparece el teatro pero Cervantes, aunque intenta triunfar en éste mundo, no lo consigue, aunque sus obras fueran buenas.
En marzo de 1585, Cervantes publica “La Galatea” en seis volúmenes. Es una novela pastoril con un relativo éxito. Mezcla prosa y versos. En éste año también publica “Ocho comedias y ocho entremeses” y “El Coloquio de los Perros”.
En 1594 es enviado a la cárcel y es aquí donde se cree que empezó a escribir el Quijote. En verano de 1600 queda en libertad.
En 1605 se publica la primera parte del Quijote que tiene bastante éxito y se expande por toda la península. Debido a éste éxito, dos mecenas le dan su soporte y puede vivir una vida más tranquila y cómoda y dedicarse a escribir.
Es a partir de aquí que empieza a publicar muchas obras que seguramente ya las tenia escritas.
En 1616, antes de morir publica la segunda parte del Quijote. No se tiene ningún resto de Cervantes debido a que se reconstruyó el convento dónde estaban las cenizas de éste. 


La primera parte del Quijote es publicada en 1605 y es considerada como una de las mayores e importantes obras de la literatura universal. El primer nombre que tuvo la novela fue “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” y la segunda parte, publicada en 1616 fue con el nombre de “El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha”. Esta novela fue la primera que se hizo con burla de las novelas de caballerías detrás. 
DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Estructura y contenido de la obra
La primera parte de la obra fue impresa dos veces, ya que la primera tenía muchas faltas de ortografía y la forma no era la esperada, pero cuando se imprimió por segunda vez, se podían ver claramente los cambios y las modificaciones.
En el Quijote el protagonista enloquece después de estar durante muchos años de su vida leyendo novelas de caballerías.
La novela de Cervantes es una novela verosímil.
Primera parte del Quijote
La primera parte está repartida en cuatro volúmenes diferentes.
Ésta primera parte empieza con poemas cómicos, después se describe a Alonso Quijano (el protagonista de la historia) como un hidalgo pobre y humilde que enloquece debido a las lecturas de caballerías. El hidalgo se viste con su armadura y es cuando empiezan las aventuras que se narran en la novela. No sólo esto, si no que también crea un amor platónico, Dulcinea del Toboso.
El escudero del caballero es Sancho Panza.
Segunda parte del Quijote
En la segunda parte Don Quijote y Sancho Panza son conscientes del éxito de la primera parte y aparecen nuevos personajes que les reconocen.
En la segunda parte vemos como los dos protagonistas alardean de que la segunda parte también será una obra con mucho éxito.
Cervantes, en esta segunda parte interviene como narrador y como personaje.
La segunda parte empieza cuando Don Quijote quiere reemprender sus andadas y Sacho le acompaña.
Don Quijote vuelve a su casa cuando un chico disfrazado de caballero de la Blanca Luna le hace prometer que volverá a su pueblo.
Técnicas narrativas de Miguel de Cervantes
Miguel de Cervantes usa la recapitulación y el resumen periódico a lo largo de su novela, contrasta los diferentes personajes, usa mucho el humor para representar la dignidad de cada personaje, entrelaza y se van retomando todas las historias dentro de una misma obra.

dijous, 26 de gener del 2012

El Renacimiento

El Renacimiento surge en Italia durante el siglo XII y se basa en querer recuperar y reunir todos los materiales clásicos. Los que hacen para eso, es copiar las obras antiguas que habían escrito los romanos y los griegos. El único problema que encontramos es que es un proceso muy lento ya que se hace a mano y encima tenían que traducirlos ya que estaban escritos en latín.
En el siglo XIII vemos personajes con amplios conocimientos sobre el mundo y la cultura clásica, un ejemple es Dante Aghlieri, aunque Dante no es renacentista, sino que lo es la generación posterior a él.
Los humanistas, conocían muy bien la cultura clásica y normalmente leían directamente de los textos escritos en latín ya que pensaban que era mejor leerlos por ellos mismos que no estaban influenciados por la iglesia, ni habían sufrido adaptaciones. Algunos del os personajes que encontramos son:
Zicerón que es característico por tener una oratoria jurídica, es decir que hablaba en público y también escribía prosa. Después encontramos a Horacio que era un gran maestro de la literatura y daba lecciones de cómo escribir. Tito Livio era un gran historiador y escritor romano, Virgilio es el autor de la Eneida y de otras importantes historias clásicas.
Las adaptaciones que hacia la iglesia se seguían leyendo, aunque cada vez la gente leía más por su cuenta y leía la obra original.
En éste momento encontramos una técnica de escritura muy mal vista ahora, pero que antes se usaba mucho. Se escribían citas o trozos de otras obras literarias ya que se decía que aquel escritor era culto y conocía las buenas obras.
Francesco Petrarca (1304 – 1374) siguió a los autores clásicos y los imitó. Petrarca imita a Zizerón en su obra “Epístolas familiares”. Petrarca adapta las obras clásicas a la situación social actual. En una de sus obras aparece el ideal femenino, Laura. Laura es su amor imaginario, el concepto de dama idealizada. La poesía de Petrarca es sensual y habla del amor.
Hay un paso importante entre el amor y la poesía des de entonces y el concepto petrarquista, es conocido como el Dolce Stile Nuovo. Dante sería un ejemplo del Dolce Stil Nuovo con su obra Vitta Nuova donde ordena sus poemas en forma de biografía amorosa.
En el Dolce Stile Nuovo se idealiza el amor, se cuida la musicalidad entre las palabras y la forma del poema. La dama está en una posición superior pero aún así, es comparada com la Dona Angelicatta (una mujer virgen, pura, fiel…).la dama sigue siendo un ser perfecto pero comparte su cuerpo con la naturaleza, es decir, esta dama tendrá unos prototipos comunes, tendrá el pelo rubio, los ojos azules, será esbelta, delgada y armónicamente proporcionada.

En el Renacimiento la burguesía empieza a ascender económicamente gracias al desarrollo del comercio. Son personas que están constantemente en contacto con otras familias burguesas y quieren mostrar su dinero y sus riquezas. Muchos burgueses para demostrar su poder se convertían en mecenas. Este poder también se demuestra en la arquitectura.
La arquitectura se fijaba en el antiguo imperio romano.  Un ejemplo de ésta arquitectura es el Panteón que encontramos en Roma.
Los artistas del Renacimiento se sentían muy pequeños delante del mundo clásico por esto admiraban e imitaban la cultura latina.


www.youtube.com/watch?v=EqTj8EeAhU
www.youtube.com/watch?v=PFTlZ6mLl50&feature=related
www.youtube.com/watch?v=UzAhpdo4RSI&feature=endscreen&NR=1
www.youtube.com/watch?v=YD6Usxo7bPM&feature=relmfu

La expansión del Renacimiento
En el Renacimiento aparecen nuevos géneros narrativos, aparece la novela sentimental (siglo XV) y posteriormente, un siglo más tarde, aparece la novela pastoril y la picaresca.

La Celestina
Es una historia de un chico y una chica que se enamoran pero por causas externas deben llevar su amor en secreto. Se trata de un amor que se basa en divertirse y de vivir el momento (el tópico literario Carpe Diem), que no se casan y la chica se acaba suicidándose por amor.
En la Celestina encontramos a un joven enamorado que pide consejo a su criado. El joven está enamorado de Celestina, una ex prostituta que es dedica a instruir a jóvenes prostitutas, a hacer operaciones, realizar abortos. Por una intervención divina de los dioses del Olimpo Celestina pasa de odiar a Calisto a amarle. Después de unas aventuras debido a que Celestina no quiere compartir con los criados que le han ayudado un collar de oro y acaban asesinando a Celestina.
El autor de ésta novela es Fernando de Rojas y sabemos que la primera parte de ella no fue escrita por él.
El escritor tiene una voluntad consciente de crear un lenguaje parecido al latín. Quiere utilizar palabras castellanas antiguas que ya no se conoce su significado y recuperarlas. Para hacer eso se necesita tener mucha cultura latina. Intenta crear un nuevo léxico literario culto con la base del latín. Lo que hace es recoger influencia de otros géneros y construye, con ello, una novela y otro género.

La Lozana Andaluza
Es una novela escrita por Francisco Delicado que transcurre a las afueras de Roma. Es la historia de una prostituta joven y todo lo que le rodea. Es una novela con influencias clásicas.


divendres, 20 de gener del 2012

Novelas de caballerías españolas

Amadís de Gaula
Amadís de Gaula es una novela del siglo XVI y es anónima, no se ha encontrado quién la escribió.
La obra narra una historia que transcurre en Inglaterra. Amadís es hijo ilegítimo del rey Perión que viajando se encuentra con Elisenda, se enamoran y sin promesa de matrimonio se acuestan. Perión se marcha y ella se queda en el reino embarazada. Después de esconder el embarazo Amadís nace y Elisenda lo aleja de la corte y lo mete en una cesta con la espada de su padre, unas ropas y el nombre del niño en el río donde un caballero que va con su barco lo recoge y lo cría como si fuese hijo suyo.
Amadís des de joven sabe que ha sido abandonado pero pasa su adolescencia en la corte. Allí conoce a Oriana, la hija del rey Lisuarte y hace todo lo posible para demostrar su amor al rey, pero al rey le llegan voces de que Amadís es mala persona y que debe alejarlo de su hija.
Amadís tiene una hada madrina que aparece de diferentes formas físicas y lo ayuda, ésta es llamada Urgana. Finalmente Amaís y Oriana consiguen casarse y debido a que ya han concebido matrimonio ya pueden mantener relaciones sexuales y se acuestan. Amadís, como es un caballero, debe ir a guerras y en busca de aventuras y éste abandona el reino durante un tiempo. La princesa queda embarazada pero debe mantenerlo en secreto. Nace Esplandián y Oriana lo cría dentro de la corte pero en secreto, a escondidas, sin que nadie sepa que es hijo de Oriana y Amadís.
El rey deposita mucho cariño en Esplandián sin saber que es su nieto. Mientras, el rey quiere casar a su hija y entonces, aparece Amadís y la “rapta”. Con eso, el rey declara la guerra al territorio  de Amadís. Amadís se enfrenta a Galaor, su hermano, aunque él no lo sabe, y lo mata. Esplandián que no conoce sus orígenes familiares verdaderos (igual que su padre) mata a Amadís. Oriana que ve la batalla des de una torre después de la muerte de su amado, se suicida. Aquí aparece Urganda y le cuenta la verdad a Esplandián.
A partir de aquí, durante dos siglos se escriben múltiples versiones de las Aventuras de Amadís.


El caballero de Zifar
El caballero de Zifar, escrita en el siglo XIV es una novela de caballerías que servía como manual para formar a los nobles caballeros. Tiene muchos comentarios relacionados con la moral. Las novelas de caballerías servían de modelo para los jóvenes. El libro original está decorado con ilustraciones y escritos a mano. A medida que avanza el siglo XIV el caballero se transforma en un personaje más divino, y no es tan profano como en sus inicios.
El caballero de Zifar es una historia de un caballero de la India que en su familia hay un maleficio debido a que en el pasado un caballero de su familia fue tan malo que el maleficio cayó en su familia y no se rompería hasta que alguien del a misma familia sea lo suficientemente bueno para que esto suceda.
Zifar tiene una esposa y dos hijos y estos emprenden un viaje. Se van de su reino y llegan a otro. Al reino que llegan ha sido matado el conde y entonces, casa a uno de sus hijos con una de las hijas de los vencedores. En este momento se divide la familia. Unos bandoleros raptan a su mujer, un animal rapta a su hijo, a otro lo pierden y Zifar queda solo en la ciudad. En el barco que va su mujer, gracias a una aparición divina hace que los bandoleros se peleen entre ellos y acaben todos muertos. El barco llega con todas las riquezas a otro reino. Allí con todas las riqueza decide construir un monasterio para los más pobres. Ella se instala allí y Zifar la da por muerta y contrae matrimonio con la hija del rey del mismo reino y cuando estos se encuentran, hacen ver que no se conocen y así pueden romper el maleficio.

dimarts, 29 de novembre del 2011

Aparición de la novela en Europa


La aparición de la novela en Europa se sitúa en el siglo XII. Es un concepto que aparece con mucha libertad. Aparece en Francia y se va a gestar en unos núcleos cómo los grecolatinos. Hay tres núcleos importantes:
Materia del mundo clásico: encontramos la Odisea (las aventuras de Ulises), la Ilíada (la guerra de Troya) y Eneida (la historia de Rómulo y Remo y los orígenes de Roma). Son productos recogidos de diferentes versiones que circulaban y están escritas en verso pero el núcleo que nos cuenta son personajes que afectan a los guerreros.
Estos 3 productos (la Odisea, la Ilíada y la Eneida) se traducen en el siglo XII sobre todo en la lengua francesa (núcleo cultural europeo).
Las  traducciones que encontramos son; El Roman de Thebes (1150), el Roman de Eneas (1160) y el Roman de Troie.
Cuando cae el imperio romano, en el siglo V Europa se vive una etapa de retroceso cultural importantísimo. La vida en las ciudades y la cultura en si retrocede. Las ciudades prácticamente desaparecen.
Aparece el feudalismo donde el núcleo central es el castillo. Solo una minoría de la población se dedica a leer los productos romanos y griegos. Muchos documentos de aquella época se pierden.
En la cristiandad se reúnen las pocas partes que quedan y los monjes los copian en el monasterio. La educación desaparece y la recuperación de éstos productos son casi un milagro ya que los productos griegos estaban muy mal conservados o estaban censurados. 
                          
En el siglo XII con la recuperación económica hay un tímido renacimiento y se vuelven a mirar las obras escritas en el mundo clásico. La lectura y la adaptación de estas obras en el mundo medieval se transcribe, se adapta y hasta hay veces que se encuentran cosas raras como en la batalla de Troya donde se mezclan contenidos de las guerras medievales.

La Historia de Alejandro Magno: ésta historia era una ejemplaridad del cristianismo ya que era un bien para enseñanzas del mundo cristiano. Se hicieron muchas adaptaciones a partir de una versión latina (Alexandreis, 1184) y salieron las principales traducciones que veremos posteriormente en Europa. Una es el Roman de Alexandre y que también se encuentra traducida en español. El libro de Alexandre es una de las primeras traducciones conservadas en castellano (principio siglo XIII). El porqué libros de caballerías, influencian en los productos de lengua vulgar. 

Materia de Bretaña: Llevan productos propios como cantares de gesta. Es una reacción cercada a lo nacionalista protagonizada por un monje Bretón (G. Monmouth) con conocimientos clásicos y mezcla cultura clásica con las leyendas del origen celta y presenta los orígenes de Inglaterra en latín (aunque no es verdad). La Historia Regum Britannia (1135) es una historia que no es real alrededor de Arturo y los caballeros de la mesa redonda. Un clérigo francés lo traduce (Romance de Brut) y se empiezan a crear historias sobre el rey Arturo, relatos alrededor de la corte del rey Arturo.
En 1230  todas estas novelas que van surgiendo alrededor de la mesa redonda se reúnen y construyen en el primer núcleo de las novelas de caballerías y se reúnen con el nombre de Bulgata Artúrica. Es la primera novela escrita en prosa y de larga extensión.
En el siglo XIII aparecen las primeras obras castellanas originales.
La narrativa no tiene precedentes clásicos, no tienen una normativa como tenía el verso. Aparece una pseudohistoria y muchos son creados y presentados como una historia. Se mezclan las fantasías, la magia, la leyenda y los retratos psicológicos. Aparece como un género con mucha libertad.
Habían un seguido de elementos que no estaban al principio:
      ·         Tratados de moral, comportamiento y educación de príncipes
      ·         Acoge elementos diversos
      ·         No es prestigioso
      ·         Se asocia la lectura en las cortes de ocio (producto final siglo XIII con la Divina Comedia en la última etapa de la época medieval donde ya se ha logrado mucho conocimiento clásico aun mediatizado por la iglesia).

dijous, 17 de novembre del 2011

El Grupo del 98

Un poco de historia
A finales del siglo XIX se produjo una grave crisis en España que empezó en 1873 y terminó en 1898. España perdió las últimas colonias que tenia y los regeneracionistas denunciaban la sociedad del momento constantemente, la democracia estaba controlada y había un gran gasto económico.
En cuanto a la literatura, el realismo estaba en decadencia pero estaban surgiendo los modernistas y la generación del 98. 
                                 
En las tertulias, debates o conferencias típicos en aquél momento, se encuentran los representantes de las tres corrientes explicadas anteriormente y comparten opiniones. Los tres movimientos estaban influenciados entre sí.
El Grupo del 98
Era un grupo formado por autores, ensayistas, escritores y poetas que criticaban la situación española a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Estos personajes criticaban la situación española aunque amaban su país.
Para criticar utilizaban la reflexión, el análisis, la observación. Sus intenciones eran de forma espiritual, sentimental y no eran científicas y ni siquiera buscaban pruebas físicas.
En las obras de éste grupo encontramos obras teatrales, novelas, ensayos y poesía, pero siempre hay unos mismos temas como el subdesarrollo, la educación, la falta de inversiones, la injusticia social, el separatismo y la estructura política del momento. Todos estos problemas serán explicados de una forma filosófica con ideas de Schopenhauer o Nietzsche.
El Grupo del 98 está representado por la clase media, la burguesía.

Algunos de los representantes del Grupo del 98 son Pío Baroja, José Martín Ruiz “Azorín”, Ramiro de Maeztu, Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Ramón María del Valle – Inclán.
Se habla de grupo del 98 y no de Generación del 98 porqué se pueden encontrar modernistas con unas fechas de nacimiento similares a las de éste grupo pero no formaban parte.

dimarts, 15 de novembre del 2011

El Romanticismo, el Realismo Literario y el Regeneracionismo

A finales del siglo XIX cuándo España perdió sus colonias y recibía muchas críticas sobre el estado apareció el grupo del 98. Este movimiento vino después de un seguido de pensamientos anteriores:
-       REalismo literario y Romanticismo: se preocupaban por la mala situación literaria y social que había en España.
-      Regeneracionistas: eran un grupo de políticos, intelectuales que generalmente no eran escritores literarios y solían escribir en revistas, entre otros. La mayor diferencia del grupo del 98, juzgaban la situación española con una serie de argumentos documentados y con objetividad.
El Romanticismo
En el siglo XIX llegó a España el Romanticismo. Respecto Europa éste movimiento llega tarde y en España transcurre durante un período de tiempo corto. El retraso de éste período es debido a los problema sociales y políticas que sufría el país en aquél momento. Éste movimiento aparece en España cuando Fernando VII, en 1833, muere y los escritores exiliados vuelven. Al volver, estos escritores enseñan todo lo que aprenden.
Encontramos dos tipos de romanticismo. El romanticismo liberal y el romanticismo conservador o tradicional.
Los autores del romanticismo liberal en sus escritos tratan temas como la política. Remarcan la mala situación española. Entre estos escritores encontramos a José de Espronceda (Pajares de la Vega, Badajoz, 25 de Marzo de 1808, Madrid, 23 de Mayo de 1842).
El romanticismo conservador o tradicional no es tan duro con la situación social española. Usan tópicos del a Edad Media, defienden el cristianismo y dan su apoyo a la monarquía.
El Romanticismo es sucedido por el Realismo Literario.

Realismo literario
El realismo literario llega a España hacia el 1868 y termina con la llegada del Romanticismo. Es un movimiento narrativo que llega tarde en comparación a toda Europa.
                                           
Como ya he dicho anteriormente el realismo literario es un movimiento narrativo y los autores escriben en novela y prosa. Dentro del realismo encontramos un grupo de autores más progresistas y hacen críticas duras de la sociedad española del momento y el otro sector que es más conservador que hacen la misma denuncia pero con unos argumentos más religiosos. Dentro de este grupo encontramos autores como Juan Valera (1824, Córdoba – 1905, Madrid). Autores del realismo más progresista encontramos a Benito Pérez Galdós (1843, Gran Canaria – 1920, Madrid), Emilia Pardo Bazán (1851, La Coruña – 1921, Madrid), Leopoldo Alas “Clarín” (1852, Zamora – 1901, Oviedo).

Regeneracionismo
Los regeneracionistas no eran escritores y defendían regenerar España y no sembrar el odio entre la población contra ésta. No son partidarios del anarquismo o movimientos radicales. Seguidores del regeneracionismo pueden ser el General Primo de Rivera, el presidente Azaña (aunque él es contrario a ése grupo de conservadores, coge ideas del regeneracionismo).
Éste movimiento lo conforman intelectuales y pensadores, políticos conservadores y progresistas o escritores. Encontramos en éste grupo a Francisco Silvela o Antonio Mauro. También había un pequeño grupo, los Clausistas que provenían de universidades europeas como Rafael Altimira. 
Hay una etapa dónde hay una mezcla del movimiento regeneracionista y el movimiento del Grupo del 98.